Близится Хэллоуин, а ещё у нас давненько не было разбора фильмов. Итак, представляю вам тематический выпуск «Кинокрика». И нет, я не опечаталась.
В этот раз поговорим о слэшере, который полностью сломал жанр, — «Крик». И в этот раз я разделю разбор на две части: для тех, кто только собирается смотреть, и для тех, кто уже видел.
Для тех, кто не знаком с «Криком»
Сразу скажу, что до «Крика» слэшеры смотрела редко. Сюжет в таких фильмах мне казался почти всегда предсказуемым. Есть убийца, который непробиваемый: жгите его, топите, бейте топором, а он всё равно встанет и убьёт вас, если сценаристу так захотелось. И есть герои, которые, о чудо, почти всегда оказываются сильнее маньяка. Для меня было загадкой, как Майкл Майерс из «Хэллоуина» каждый раз «воскресал», чтобы снова попытаться убить Лори Строуд. Но моё удивление прошло, когда я познакомилась с «Пятницей, 13-е». Джейсона вроде даже в космос отправляли, но, видать, не особо помогло.
И вот, спустя годы насмотренности ужасами, мне посчастливилось познакомиться с «Криком», который перезапустил жанр. Но, прежде чем я расскажу о главных фишках, несколько интересных фактов.
Самой узнаваемой визуальной чертой этого шедевра стала знаменитая белая маска, в которой из части в часть появлялись убийцы. Использовать её предложил сценарист Кевин Уильямсон, вдохновившись картиной Эдварда Мунка «Крик». По сюжету «Призрачное лицо» было всего-навсего дешёвым костюмом на Хэллоуин, а потому прятаться за ним мог кто угодно.
Первая часть франшизы снималась в 1996 году, когда слэшеры постепенно теряли интерес зрителей. И тогда «мастер ужасов» Уэс Крэйвен, прославившийся ранее серией фильмов «Кошмар на улице Вязов», подарил жанру второе дыхание. Он не просто снял «что-то новое», а выступил в роли постмодерниста, добавив в классическую историю про маньяка мета-шутки, самоиронию и чёрный юмор.
Вышел фильм, который высмеивает сам себя, но в его успех верили слабо. Однако только первая часть при изначальном бюджете в 14–15 млн долларов собрала в мировом прокате 173 млн, что сделало «Крик» самым кассовым слэшером 90-х годов. Этот рекорд был побит только в 2018 году, когда спустя девять лет вышел очередной «Хэллоуин».
Так что же сделало «Крик» таким популярным? Пройдёмся по самым сильным чертам франшизы, отличающим её от аналогов.
Герои знают правила жанра
Это, пожалуй, главная отличительная черта всех частей «Крика», которая сохраняется даже в финальных фильмах. Уже в первых двенадцати минутах первого кино зритель видит откровенный стёб.
Демонстрируется самая классическая сцена: симпатичная жертва-блондинка, которую, кстати, сыграла известная на тот момент Дрю Бэрримор, общается по телефону с подозрительным типом, расспрашивающим её об ужастиках. И вдруг выясняется, что на другом конце провода настоящий маньяк, а на заднем дворе раздаётся шум.
И тут же происходит диалог:
«— Кто там? Я сейчас вызову полицию!
— Никогда не спрашивай, кто там. Ты же смотришь ужасы? Это желание смерти. Ещё бы вышла и проверила, что там за странные звуки».
С этого момента и до конца всей франшизы герои постоянно объясняют друг другу правила ужастиков, и даже пытаются предсказать следующую жертву, основываясь на клише. Дают отсылки к тому же «Хэллоуину», «Пятнице, 13-е», «Выпускному». Один из героев первого «Крика» прямо заявляет, что есть вещи, которые нельзя делать, чтобы тебя не убили: пить, заниматься любовью и говорить фразы вроде «Я сейчас вернусь». Но самое забавное: все эти постулаты постоянно нарушаются.
Вот небольшой спойлер в качестве примера. Главная героиня — Сидни, разговаривая с маньяком, выражает свою нелюбовь к ужасам из-за отсутствия логики. Она объясняет, что тупые героини постоянно бегут по лестнице вверх, когда на них нападает маньяк, вместо того чтобы выбежать из дома. И через пять минут она уже сама допускает эту ошибку.
Убийца — человек
Это, пожалуй, ещё один огромный плюс, который обязательно заметят внимательные киноманы. Вспомните неубиваемых Фредди Крюгера или Майкла Майерса. Они постоянно выживали после ножевых ранений, выдерживали удары по голове, оставаясь на ногах.
Убийца из «Крика» — полная противоположность: он врезается в мебель, падает, его бьют ногами, жертвы умудряются врезать ему между ног, «Призрачное лицо» постоянно промахивается, но всё равно бежит и убивает без той изящности киношных маньяков. И это подкупает. С первых кадров видно: за белой маской прячется обычный человек. И от этого становится страшнее.
Притянутые мотивы, которые тут же высмеиваются
В любом хорроре с элементами детектива, где убийца должен раскрыться в только в конце, всегда есть два обязательных вопроса: «Кто убийца?» и «Зачем он это делает?».
Далеко не всегда мотивы в подобных фильмах логичны, и даже это «Крик» высмеял в лучшем своём стиле.
«— Зачем ему убивать собственную девушку?
— Всегда найдётся какая-нибудь тупая причина, чтобы замочить свою подружку. В этом и есть вся прелесть. Простота. Если слишком всё запутать, можно потерять зрителей».
Ну и следующую часть разбора я настоятельно рекомендую пропустить тем, кто фильм ещё не смотрел, чтобы не испортить впечатления.
Для тех, кто уже видел
Что ещё меня порадовало в «Крике», так это стёб над характерами героев. Здесь снова ломаются клише. Если вы уже видели фильм, то помните, что типажи персонажей выбраны по стандартному набору для любого среднечкового ужастика: главная героиня Сидни Прескотт, травмированная событиями прошлого (её, кстати, сыграла Нив Кэмпбелл); её парень — симпатяшка Билли (Скит Ульрих), влезающий через окно; подружка-блондинка и парень-друг, мечтающий когда-нибудь завладеть сердцем главной героини. Ну и бонусом полицейский, который не может догнать убийцу, и бесячая журналистка, сделавшая карьеру на трагедии.
Но вот сюжет развивается, и клише разбиваются об него. Травмированная главная героиня сама начинает задавать правила игры, а журналистка, написавшая книгу, внезапно оказывается не такой уж и гнидой.
Полицейский, который в самом начале вызывает лишь жалость, выступает в роли одного из героев-защитников, который из части в часть получает ножевые ранения. Я честно ждала, когда всё-таки настанет тот самый финальный удар для него, но каждый раз мимо. Мне даже стало жалко бедолагу.
Ну и, конечно, парень-симпатяга Билли, которого изначально ошибочно обвиняют в убийстве, вдруг сильно удивляет своими поступками.
Конечно, одна из причин, по которой я продолжаю пересматривать «Крик», — финал.
Во-первых, меня порадовало, что, несмотря на целый ряд продолжений, режиссёры ни разу не отказались от одной из главных идей — двух убийц. Но именно в первой части раскрытие этой тайны стало для меня ударом, вызвавшим «вау-эффект».
Во-вторых, мотивы. Несмотря на стёб над жанром, в «Крике» прослеживается чёткий детективный сюжет, который в конце связывает все события в одну историю. И хотя убийцы чётко отрицают наличие причин в своих поступках, они всё-таки есть.
И, кстати, вот вам ещё одна моя любимая цитата. Реплика, произнесённая «Призрачным лицом», когда маски были сняты:
«— Почему? Почему? Ты слышал? Кажется, ей нужен мотив. Я не особо верю в мотивы, Сид! Разве у Нормана Бейтса был мотив? Нет! А разве нам объяснили, почему Ганнибалу Лектеру нравилось есть людей? Я так не думаю. Без мотива всё гораздо страшнее, Сид!»
Именно эта фраза моментально ломает образы всех «сложных злодеев», потому что самое страшное — когда маньяк всегда находился рядом и причин убивать у него не было.
Немного о продолжениях
В декабре этого года «Крику» исполнится 30 лет! И к круглой дате была снята седьмая часть, вышедшая ещё в феврале, которая — то ли к радости, то ли к сожалению — наконец-то поставила точку в этой истории. Да, не совсем изящную и логичную, но точку. Герои постарели, маньяки стали всё чаще скатываться к обычным психопатам, над которыми изначально и смеялись режиссёры и сценаристы, а новые персонажи заметно уступают старым героям.
Лично я считаю, что завершить стоило после первой трилогии, но не мне судить. В конце концов, если снимать продолжали, значит, люди смотрели. Всё-таки все мы любители немного поностальгировать и вспомнить старое.
И в чём плюс: даже в последних частях режиссёры отчаянно пытались сохранить то, за что все полюбили «Крик», — самостёб.
Если вы видели, то знаете, что начиная со второй части в истории появляется фильм внутри фильма «Удар ножом», с помощью которого создатели франшизы продолжали шутить над своим же жанром.
Что ещё мне понравилось? В этом кино сформулирована очень простая мысль, зашифрованная ещё в первой части:
«— Сид, не смей обвинять фильмы. Не они создают психов. Они лишь делают их более изобретательными».
Простая фраза, которая высмеивает одну из горячих тем, которая в своё время стала развиваться вокруг многих киножанров. Будто фильмы вдохновляют маньяков убивать, хотя на деле чаще всего причины в психиатрических заболеваниях или личных мотивах. Вроде бы в третьей части убийца вдохновлялся сценариями к кино, что позволило посмотреть на эту идею со стороны.
Близится Хэллоуин, а ещё у нас давненько не было разбора фильмов. Итак, представляю вам тематический выпуск «Кинокрика». И нет, я не опечаталась.
В этот раз поговорим о слэшере, который полностью сломал жанр, — «Крик». И в этот раз я разделю разбор на две части: для тех, кто только собирается смотреть, и для тех, кто уже видел.
Для тех, кто не знаком с «Криком»
Сразу скажу, что до «Крика» слэшеры смотрела редко. Сюжет в таких фильмах мне казался почти всегда предсказуемым. Есть убийца, который непробиваемый: жгите его, топите, бейте топором, а он всё равно встанет и убьёт вас, если сценаристу так захотелось. И есть герои, которые, о чудо, почти всегда оказываются сильнее маньяка. Для меня было загадкой, как Майкл Майерс из «Хэллоуина» каждый раз «воскресал», чтобы снова попытаться убить Лори Строуд. Но моё удивление прошло, когда я познакомилась с «Пятницей, 13-е». Джейсона вроде даже в космос отправляли, но, видать, не особо помогло.
И вот, спустя годы насмотренности ужасами, мне посчастливилось познакомиться с «Криком», который перезапустил жанр. Но, прежде чем я расскажу о главных фишках, несколько интересных фактов.
Самой узнаваемой визуальной чертой этого шедевра стала знаменитая белая маска, в которой из части в часть появлялись убийцы. Использовать её предложил сценарист Кевин Уильямсон, вдохновившись картиной Эдварда Мунка «Крик». По сюжету «Призрачное лицо» было всего-навсего дешёвым костюмом на Хэллоуин, а потому прятаться за ним мог кто угодно.
Первая часть франшизы снималась в 1996 году, когда слэшеры постепенно теряли интерес зрителей. И тогда «мастер ужасов» Уэс Крэйвен, прославившийся ранее серией фильмов «Кошмар на улице Вязов», подарил жанру второе дыхание. Он не просто снял «что-то новое», а выступил в роли постмодерниста, добавив в классическую историю про маньяка мета-шутки, самоиронию и чёрный юмор.
Вышел фильм, который высмеивает сам себя, но в его успех верили слабо. Однако только первая часть при изначальном бюджете в 14–15 млн долларов собрала в мировом прокате 173 млн, что сделало «Крик» самым кассовым слэшером 90-х годов. Этот рекорд был побит только в 2018 году, когда спустя девять лет вышел очередной «Хэллоуин».
Так что же сделало «Крик» таким популярным? Пройдёмся по самым сильным чертам франшизы, отличающим её от аналогов.
Герои знают правила жанра
Это, пожалуй, главная отличительная черта всех частей «Крика», которая сохраняется даже в финальных фильмах. Уже в первых двенадцати минутах первого кино зритель видит откровенный стёб.
Демонстрируется самая классическая сцена: симпатичная жертва-блондинка, которую, кстати, сыграла известная на тот момент Дрю Бэрримор, общается по телефону с подозрительным типом, расспрашивающим её об ужастиках. И вдруг выясняется, что на другом конце провода настоящий маньяк, а на заднем дворе раздаётся шум.
И тут же происходит диалог:
С этого момента и до конца всей франшизы герои постоянно объясняют друг другу правила ужастиков, и даже пытаются предсказать следующую жертву, основываясь на клише. Дают отсылки к тому же «Хэллоуину», «Пятнице, 13-е», «Выпускному». Один из героев первого «Крика» прямо заявляет, что есть вещи, которые нельзя делать, чтобы тебя не убили: пить, заниматься любовью и говорить фразы вроде «Я сейчас вернусь». Но самое забавное: все эти постулаты постоянно нарушаются.
Вот небольшой спойлер в качестве примера. Главная героиня — Сидни, разговаривая с маньяком, выражает свою нелюбовь к ужасам из-за отсутствия логики. Она объясняет, что тупые героини постоянно бегут по лестнице вверх, когда на них нападает маньяк, вместо того чтобы выбежать из дома. И через пять минут она уже сама допускает эту ошибку.
Убийца — человек
Это, пожалуй, ещё один огромный плюс, который обязательно заметят внимательные киноманы. Вспомните неубиваемых Фредди Крюгера или Майкла Майерса. Они постоянно выживали после ножевых ранений, выдерживали удары по голове, оставаясь на ногах.
Убийца из «Крика» — полная противоположность: он врезается в мебель, падает, его бьют ногами, жертвы умудряются врезать ему между ног, «Призрачное лицо» постоянно промахивается, но всё равно бежит и убивает без той изящности киношных маньяков. И это подкупает. С первых кадров видно: за белой маской прячется обычный человек. И от этого становится страшнее.
Притянутые мотивы, которые тут же высмеиваются
В любом хорроре с элементами детектива, где убийца должен раскрыться в только в конце, всегда есть два обязательных вопроса: «Кто убийца?» и «Зачем он это делает?».
Далеко не всегда мотивы в подобных фильмах логичны, и даже это «Крик» высмеял в лучшем своём стиле.
Ну и следующую часть разбора я настоятельно рекомендую пропустить тем, кто фильм ещё не смотрел, чтобы не испортить впечатления.
Для тех, кто уже видел
Что ещё меня порадовало в «Крике», так это стёб над характерами героев. Здесь снова ломаются клише. Если вы уже видели фильм, то помните, что типажи персонажей выбраны по стандартному набору для любого среднечкового ужастика: главная героиня Сидни Прескотт, травмированная событиями прошлого (её, кстати, сыграла Нив Кэмпбелл); её парень — симпатяшка Билли (Скит Ульрих), влезающий через окно; подружка-блондинка и парень-друг, мечтающий когда-нибудь завладеть сердцем главной героини. Ну и бонусом полицейский, который не может догнать убийцу, и бесячая журналистка, сделавшая карьеру на трагедии.
Но вот сюжет развивается, и клише разбиваются об него. Травмированная главная героиня сама начинает задавать правила игры, а журналистка, написавшая книгу, внезапно оказывается не такой уж и гнидой.
Полицейский, который в самом начале вызывает лишь жалость, выступает в роли одного из героев-защитников, который из части в часть получает ножевые ранения. Я честно ждала, когда всё-таки настанет тот самый финальный удар для него, но каждый раз мимо. Мне даже стало жалко бедолагу.
Ну и, конечно, парень-симпатяга Билли, которого изначально ошибочно обвиняют в убийстве, вдруг сильно удивляет своими поступками.
Конечно, одна из причин, по которой я продолжаю пересматривать «Крик», — финал.
Во-первых, меня порадовало, что, несмотря на целый ряд продолжений, режиссёры ни разу не отказались от одной из главных идей — двух убийц. Но именно в первой части раскрытие этой тайны стало для меня ударом, вызвавшим «вау-эффект».
Во-вторых, мотивы. Несмотря на стёб над жанром, в «Крике» прослеживается чёткий детективный сюжет, который в конце связывает все события в одну историю. И хотя убийцы чётко отрицают наличие причин в своих поступках, они всё-таки есть.
И, кстати, вот вам ещё одна моя любимая цитата. Реплика, произнесённая «Призрачным лицом», когда маски были сняты:
Именно эта фраза моментально ломает образы всех «сложных злодеев», потому что самое страшное — когда маньяк всегда находился рядом и причин убивать у него не было.
Немного о продолжениях
В декабре этого года «Крику» исполнится 30 лет! И к круглой дате была снята седьмая часть, вышедшая ещё в феврале, которая — то ли к радости, то ли к сожалению — наконец-то поставила точку в этой истории. Да, не совсем изящную и логичную, но точку. Герои постарели, маньяки стали всё чаще скатываться к обычным психопатам, над которыми изначально и смеялись режиссёры и сценаристы, а новые персонажи заметно уступают старым героям.
Лично я считаю, что завершить стоило после первой трилогии, но не мне судить. В конце концов, если снимать продолжали, значит, люди смотрели. Всё-таки все мы любители немного поностальгировать и вспомнить старое.
И в чём плюс: даже в последних частях режиссёры отчаянно пытались сохранить то, за что все полюбили «Крик», — самостёб.
Если вы видели, то знаете, что начиная со второй части в истории появляется фильм внутри фильма «Удар ножом», с помощью которого создатели франшизы продолжали шутить над своим же жанром.
Что ещё мне понравилось? В этом кино сформулирована очень простая мысль, зашифрованная ещё в первой части:
Простая фраза, которая высмеивает одну из горячих тем, которая в своё время стала развиваться вокруг многих киножанров. Будто фильмы вдохновляют маньяков убивать, хотя на деле чаще всего причины в психиатрических заболеваниях или личных мотивах. Вроде бы в третьей части убийца вдохновлялся сценариями к кино, что позволило посмотреть на эту идею со стороны.